Название стиля «рококо» образовано от французского слова «rocaille», которое переводится как «раковина». Этот стиль, возникший в XVIII веке во Франции, характеризуется изящными формами, декоративными элементами и ориентированностью на легкость и изящество.
Рококо развивался как ответ на строгие и формальные каноны барокко, акцентируя внимание на романтичности и игривости. Его влияние можно наблюдать в архитектуре, живописи, мебели и других искусств, где преобладают крутые линии и изысканные детали, напоминающие природные формы, включая раковины.
Стиль Рококо в интерьере, архитектуре, одежде и живописи
Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.
История возникновения
Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.
До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.
Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.
Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.
Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.
Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.
В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.
Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.
Главные черты и особенности стиля рококо:
- камерная декоративность;
- изящество и лёгкость;
- пастельные тона;
- деталь как основной художественный приём;
- сюжеты из мифов и пасторалей;
- лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)
Современное направление
Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.
Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром.
Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.
Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.
Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.
Национальный оперный театр в Париже
В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.
Интерьер
Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:
- изогнутые линии и ассиметричные формы;
- большая декоративная нагруженность;
- грациозная орнаментальность;
- большое внимание к мифологии;
- множество миниатюрных предметов прикладного искусства.
Цветовая гамма
Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.
Материалы
Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока.
В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».
Полы и стены
Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.
Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.
В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.
Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.
Мебель
Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла).
В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.
Декор и аксессуары
Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.
Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.
Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.
Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.
Рококо в интерьере: видео
В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?
Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.
Дизайн ванной, совмещенной с туалетом: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-vannoj.html
Художественный стиль рококо
Эта статья призвана исследовать увлекательный мир рококо, его происхождение, особенности и неизгладимый след, который он оставил в искусстве, архитектуре и дизайне. Итак, давайте отправимся в это путешествие открытий, погружаясь в роскошь и элегантность, определяющие стиль рококо.
Пульсивность и элегантность художественного стиля рококо
Рококо в искусстве относится к стилю, возникшему в начале XVIII века, особенно во Франции, как реакция против величия и симметрии эпохи барокко. Для него характерны ощущение легкости, элегантность и акцент на декоративном искусстве. В искусстве рококо часто встречаются асимметричные конструкции, замысловатые узоры и мягкая, пастельная цветовая палитра.
Темы искусства рококо обычно вращаются вокруг любви, отдыха и природы, делая акцент на удовольствиях жизни. Стиль часто ассоциируется с французской аристократией и двором Людовика XV, где он нашел свою наиболее плодотворную почву. На картинах рококо часто изображаются сцены придворной жизни, где фигуры одеты по последней моде и заняты такими занятиями, как музицирование, беседа или флирт.
Определение искусства рококо
Искусство рококо — стиль, зародившийся во Франции в начале XVIII века. Термин "рококо" происходит от французского слова "rocaille", которое обозначает орнамент в виде раковин или скал, используемый в этом стиле. Искусство рококо часто рассматривается как реакция против грандиозности и симметрии предшествующего периода барокко, предпочитая более игривый, тонкий и интимный подход.
Движение искусства рококо
Искусство рококо возникло во время правления Людовика XV во Франции, примерно в 1730-х годах. Это был период процветания и мира, и стиль рококо отражал это настроение. Движение не ограничивалось только живописью и скульптурой, оно также повлияло на архитектуру, дизайн интерьера, декоративное искусство и даже моду. Рококо распространился по всей Европе, особенно в Германии и Австрии, но именно во Франции он нашел наиболее благодатную почву.
Стиль рококо
Художественный стиль рококо характеризуется легкостью, элегантностью и акцентом на декоративном искусстве. Он отличается асимметричным дизайном, сложными узорами и мягкой, пастельной цветовой палитрой. В стиле часто изображают сцены любви, отдыха и природы, делая акцент на удовольствиях жизни. Искусство рококо часто ассоциируется с французской аристократией, отражая ее вкус к пышности и роскоши.
Далее следует отметить, что легкость и элегантность стиля рококо были сознательным отходом от тяжеловесности и серьезности предшествующего периода барокко. Художники рококо стремились создать визуальный язык, отражающий настроение того времени, которое было процветающим и мирным. Этот сдвиг в стиле был связан не только с эстетикой, но и с передачей духа эпохи, для которой был характерен растущий интерес к удовольствиям, отдыху и стремлению к счастью.
Замысловатые узоры и асимметричные конструкции, которые являются отличительной чертой стиля рококо, часто использовались для создания ощущения движения и динамизма. Это резко контрастировало со статичными и симметричными композициями эпохи барокко. Мягкая, пастельная цветовая палитра, тем временем, способствовала общему ощущению легкости и элегантности. Акцент на сценах любви, отдыха и природы был способом восхваления удовольствий жизни и красоты мира природы. Этот акцент на приятном и прекрасном был ключевым аспектом стиля рококо и отражал вкусы и ценности французской аристократии, которая была основным покровителем этого стиля.
Французское искусство рококо
Французское искусство рококо особенно отличается своей утонченностью и изысканностью. Именно во Франции стиль рококо достиг своего апогея, а ведущими художниками стали Жан-Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Французское искусство рококо часто изображало сцены придворной жизни, где фигуры были одеты по последней моде и занимались музыкой, беседой или флиртом.
Характеристики искусства рококо
Некоторые из основных характеристик искусства рококо включают в себя акцент на легкости и элегантности, акцент на декоративном искусстве, асимметричные конструкции, сложные узоры и мягкую, пастельную цветовую палитру. Темы часто вращаются вокруг любви, отдыха и природы, делая акцент на удовольствиях жизни. В искусстве рококо также много орнамента, часто используются такие мотивы, как раковины, листва и херувимы.
Искусство рококо — это особый стиль, характеризующийся несколькими уникальными чертами. Среди них — акцент на легкости и элегантности, акцент на декоративном искусстве, асимметричный дизайн, замысловатые узоры и мягкая, пастельная цветовая палитра. В этом стиле часто изображаются сцены любви, отдыха и природы с акцентом на удовольствиях жизни. В искусстве рококо также много орнамента, часто используются такие мотивы, как раковины, листва и херувимы. Вот список основных характеристик искусства рококо:
Легкость и элегантность: Искусство рококо известно своей легкой и элегантной эстетикой, которая отличается от тяжеловесности и серьезности эпохи барокко.
- Упор на декоративное искусство: Искусство рококо делает сильный акцент на декоративном искусстве, а сложные узоры и орнаменты являются ключевой особенностью стиля.
- Асимметричные дизайны: В искусстве рококо часто встречаются асимметричные дизайны, которые создают ощущение движения и динамизма.
- Мягкая, пастельная цветовая палитра: В искусстве рококо используется мягкая, пастельная цветовая палитра, что придает ему общее ощущение легкости и элегантности.
- Темы любви, отдыха и природы: Искусство рококо часто изображает сцены любви, отдыха и природы, отражая удовольствия жизни и красоту мира природы.
- Орнамент: Для искусства рококо характерно большое количество орнаментов, в которых часто используются такие мотивы, как раковины, листва и херувимы.
- Ассоциация с французской аристократией: Искусство рококо часто ассоциируется с французской аристократией, отражая их вкус к пышности и роскоши.
Известные произведения искусства рококо
К числу наиболее известных произведений искусства рококо относятся "Отплытие на Китеру" Жана-Антуана Ватто, "Качели" Жана-Оноре Фрагонара и "Мадам де Помпадур" Франсуа Буше. Эти работы воплощают в себе изящество, очарование и легкомыслие, которые являются отличительными чертами стиля рококо.
Здесь представлен список знаменитых произведений искусства рококо:
- "Качели" Жана-Оноре Фрагонара: на этой культовой картине в стиле рококо изображена молодая женщина на качелях, а ее возлюбленный прячется в кустах внизу.
- "Отплытие на Китеру" Жана-Антуана Ватто: Эта картина считается одним из шедевров стиля рококо, на ней изображена группа фигур на фоне идиллического пейзажа.
- "Коляска" Франсуа Буше: На этой картине изображена пасторальная сцена с двумя фигурами, прогуливающимися по лесистой местности.
- "Туалет" Жана-Батиста-Симеона Шардена: Эта картина — прекрасный пример стиля рококо, на ней изображена женщина за туалетом в окружении различных предметов.
- "Любовное письмо" Жана-Оноре Фрагонара: На картине изображена молодая женщина, читающая любовное письмо, а ее возлюбленный прячется в кустах позади нее.
- "Сувенир" Жана-Батиста Грёза: на этой картине изображена молодая женщина, держащая в руках портрет своего возлюбленного, с выражением тоски на лице.
Искусство барокко и рококо
Хотя искусство барокко и рококо возникло в один период, они представляют собой разные подходы к искусству. Для искусства барокко характерны грандиозность, драматизм и эмоциональная насыщенность, часто используемые для передачи религиозных тем. Искусство рококо, напротив, более легкое, интимное и светское, сосредоточенное на радостях жизни. Искусство барокко отличается сильными, смелыми цветами и резкими контрастами, в то время как искусство рококо использует более мягкую, пастельную цветовую палитру.
Искусство рококо, с его элегантностью, легкостью и акцентом на удовольствиях жизни, представляет собой уникальную главу в истории искусства. Несмотря на свою первоначальную популярность, рококо подвергалось критике за поверхностность и легкомыслие, что привело к снижению его популярности к концу XVIII века. Однако его влияние и сегодня можно увидеть в различных видах искусства и дизайна, что свидетельствует о его непреходящей привлекательности.
Искусство рококо, с его элегантностью, легкостью и сосредоточенностью на удовольствиях жизни, представляет собой уникальную главу в истории искусства. Несмотря на свою первоначальную популярность, рококо подвергалось критике за поверхностность и легкомыслие, что привело к снижению его популярности к концу XVIII века. Однако его влияние и сегодня можно увидеть в различных формах искусства и дизайна, что свидетельствует о его непреходящей привлекательности.
Рококо
Рококо называют самым легкомысленным и бездумным из всех стилей в искусстве. Почему тогда рококо столь значимо для русской изобразительной культуры? Почему определение от слова « рококо» звучит для нашего уха так экзотически — «рокайльный»? В чем основное различие рококо и барокко , которые люди малосведущие часто путают?
Наконец , почему рококо — это прямой и непосредственный предок современной глянцевой культуры? Обо всем этом пойдёт речь ниже.
Рококо родилось во Франции XVIII столетия , хотя само название узаконит лишь следующий век , девятнадцатый.
Стиль получил имя от французского слова rocaille — ракушка или раковина. Издавна раковинами декорировали искусственные гроты и чаши фонтанов, позднее в оформлении интерьеров стали активно использоваться орнаменты , повторяющие витые , округлые очертания раковин. К XVIII веку интерес к ним только рос. Они усложнялись и переплетались , становились всё более изощренными и причудливыми. Такие орнаменты назывались рокайлями , а сам стиль , построенный на капризных гнутых линиях и нежнейших цветовых переливах, — соответственно , рококо .
1720, 308×163 см
Говорят , этой картиной , написанной 37-летним художником перед смертью , Антуан Ватто напророчил будущее рококо. В «Лавке Жерсена» уже заключены все колористические возможности этого стиля: никаких контрастов , но взамен — богатейшая и тонкая пастельная палитра с тончайшими цветовыми переходами.
Рококо – это образ жизни
Появление стиля рококо связано с «концом прекрасной эпохи» — эпохи Людовика XIV. Не случайно знаменитая « Лавка Жерсена» изображает , как портрет
Портрет – реалистичный жанр, изображающий существующего в действительности человека или группу людей. Портрет — во французском прочтении — portrait , от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту». Еще одна грань названия портрет кроется в устаревшем слове «парсуна» — от лат. persona — «личность; особа». Читать дальше
короля-Солнце снимают со стены и убирают в коробку.
Но было бы неправильным отождествить всё XVIII столетие только со стилем рококо. Этот век многообразен , как никакой другой из предшествующих. Видоизменяясь , в искусстве продолжают существовать страстное барокко
Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен — истинные сокровища.
и строгий классицизм
Классицизм прочно обосновался в европейском искусстве XVII века, сдав свои позиции лишь в первой трети следующего столетия. Классицисты преклонялись перед античностью, свято верили в идею порядка и логичности мироздания, а В безграничные возможности человеческого разума. Читать дальше
. Зарождается сентиментализм
Невинность очаровательных младенцев, безгрешность и чистота юности, удовлетворенность зенитом жизненного пути и трогательная мудрость преклонного возраста — подобные сюжеты в живописи всегда апеллируют к чувствам зрителя, вызывая у большинства приязнь и умиление. Художники, использующие приемы сентиментализма, пытаются проникнуть в сердце зрителя, минуя разум, и некоторые делают это действительно блестяще. Читать дальше
. Прогрессивная критика в лице Дени Дидро даже пытается угадать зачатки реализма.
И всё-таки именно галантное , капризное , вычурное рококо становится для XVIII века знаковым. Недаром это «столетие париков , карет , менуэтов , треуголок» ( Натан Эйдельман) еще называют «галантный век» . Галантному веку — галантное искусство.